Entrevista en Xiana do Teixeiro
Xiana do Teixeiro es cineasta, productora e investigadora. Coguionista y productora de Salvaxe premio al mejor documental en el Festival de Málaga 2024. Su primer largometraje, Tódalas mulleres que coñezo (2018). Crías, el filme que abrió la Muestra Internacional de Films de Mujeres el pasado mes de mayo, lleva al cine el diario íntimo femenino adolescente.
Has participado activamente en espacios como la Mostra Internacional de Films de Dones. ¿Cómo valoras la salud actual de los circuitos de distribución alternativa y no comercial para propuestas tan radicales y ensayísticas como las tuyas?
Es uno de los temas que más hablamos con mis amigas y colegas productoras y cineastas de estos otros cines, sobre todo documental y ensayístico. Nos faltan sitios donde hablar y hacer. Para una cineasta es uno de los momentos más que vivimos de forma más desempoderadora, porque escapa prácticamente totalmente de nuestro control. Yo trabajo en un cine muy artesanal, como cineasta. cuidamos mucho la escritura, el montaje, llegar en una etapa en la que tu trabajo será mirado en un contexto donde la predisposición que se ve cada vez más, sobre todo de las programadoras y programadores de festivales, más comercial. Su mirada después de la cantidad ingente de filmes que deben ver después el hecho de que las secciones competitivas también es jerarquismo, capitalismo competitivo, cultura jerarquizada.
Se ha inaugurado la muestra con tu filme Crias. Es el resultado de un proceso de investigación artística de más de diez años. ¿Cómo ha evolucionado tu propia mirada como cineasta a lo largo de esta década trabajando con tan sensible material?
Es material sensible. Decidí realizar una recogida de periódicos y recoger memoria oral y objetos. Yo no tenía apenas referentes. no había escritores sobre periódicos y de adolescencia, no encontré. Creé mi propia colección, con donaciones, mujeres que me dejaban leer generosamente, de todas las edades y y sin darme cuenta de que estaba a sucumbiendo al archivo, que me estaba centrando en el archivo. Por la película el archivo era un problema, Lo que llega nuevo me abre puertas a revisar todos los anteriores ya querer recoger más y ver más. Y es un terreno ignoto prácticamente. Y la película debía cerrarla. El proceso de montaje de cine es muy destructivo. Hay una secuencia de la película en la que se reflexiona al respecto, en mi línea de tiempo de montaje digital, a medida que el trabajo progresa, va borrando esto. Ha sido un largo proceso de investigación que me costó cerrar. personalmente creo que afecta cuando los proyectos se alargan demasiado y se hacen demasiado en soledad. Cuando trabajas tú sola, cuando estás mal personalmente el proyecto separado y esto también fue un aprendizaje, es algo evidente, pero yo no lo había vivido
Defines la película como un film-zine construido de forma colectiva con diarios reales de adolescentes. ¿Cómo gestionaste el equilibrio entre respetar la cruda intimidad de estos escritos y darles una dimensión cinematográfica y pública?
Me guié sobre todo por dos normas. Todas las aportaciones deberían ser voluntarias y siempre de mujeres y adultas. Esto me daba una posibilidad de cierta legitimidad y por otra parte, nunca mi voluntad ha sido desvelar, sino tal vez señalar un secreto. O sea lo despiertas lo desactivas. . A mí no me interesa desvelar, sino señalar y sobre todo señalar prácticas comunes.
Tu primer largometraje, Tódalas mulleres que coñezo abordaba directamente la violencia estructural, el miedo y la resistencia de las mujeres al espacio público. ¿Crees que el cine de carácter “hablado” y directo es la herramienta más eficaz para resquebrajar el mito de la igualdad?
Tódalas mulleres que coñezo habla, se acerca a una de las emociones. Creo que en la jerarquía de nuestra sociedad más bajas, más vergonzantes, una vergüenza que también es de género, que es el miedo y que tampoco hablamos demasiado, obviamente, porque no es agradable, porque hay algo que volver a ocurrir cuando los volvemos a explicar. Hablar de cómo nos sentimos cada día de nuestra vida en el espacio público en relación a las violencias machistas que sufrimos, especialmente el terror sexual. Hablar de esto de repente ponerle palabras puede resultar transformador, como un espacio fundacional. La conversación simplemente, la conversación entre iguales, entre personas que tengan experiencia o forman un espacio de este tipo.
Has trabajado en la descentralización del ser humano con respecto a la naturaleza. ¿Cómo se traduce visualmente esa mirada ecofeminista?
Yo siempre trabajo con perspectiva ecofeminista. El feminismo también debe tener en cuenta en el centro las condiciones materiales, el impacto material que estamos teniendo. Qué tipo de representaciones en imagen se han hecho de las realidades más que humanas, de las demás especies no humanas. En la historia del audiovisual, la televisión mucho y también el cine, es una historia bastante terrible. La proliferación de imágenes y representaciones ha contribuido al empeoramiento de las condiciones de vida. Lo importante es aplicar como principio la renuncia, aplicar principios de economía, de decrecimiento, no ir a grabar. Quizá sea renunciar a la imagen o por supuesto a imágenes de altísima calidad y, de hecho, proponer a las personas espectadoras que cuando vemos una imagen de cierto tipo, por ejemplo, imágenes de hiper alta definición de un animal, de unos animales los humanos sabemos que están acosados, hay que desconfiar de esa imagen. Hay una impronta icónica en la imagen y, por ejemplo, imágenes que tienen mucho ruido, que son de mala calidad, las imágenes de cámaras trampa, de cámaras automáticas que se disparan solas por la noche, que son como las cámaras de vigilancia, este tipo de imágenes nos llevan a otra visión que también nos incluye un poco más. Estoy haciendo experimentos de distintos tipos, de diferentes técnicas de grabar determinadas plantas, de cómo yo las miro, me van enseñando a mí cómo yo estoy mirando. Y hay una pulsión, o sea, hay una pulsión en la que yo quiero conseguir una imagen que nos saque de la ceguera vegetal, no de no darnos cuenta de que están vivas las plantas. Entonces quizás esto no lo consigo. Es posible que no, no sólo depende de mí, depende de la mirada también, que también se construye de la mirada.
