Dijous 28 març 2024

Dijous 28 març 2024

Compartir

Imatges extremes de dones a través de la combativitat i de la resistència

Inclou article d’ Irene Ballester*

Jornada de la Fundació Lydia Cacho sota la direcció d‘Irene Ballester, al voltant del treball d’artistes com Janet Toro, Teresa Serrano, Regina José Galindo, Alicia Framis, Lorena Wolffer i Nieves Correa.

La FLYC té com a objectiu el suport a les persones que són perseguides per atrevir-se a denunciar i intentar combatre la vulneració dels drets humans, la corrupció i la impunitat.

 

“Imatges extremes de dones a través de la combativitat i de la resistència” impressiona per la seva capacitat per donar visibilitat a la violència sobre les dones i provocar, a través de la capa més profunda de l’ésser humà, les emocions, solidaritat amb les víctimes i amb els que s’atreveixen a denunciar-la.

En aquest cas les artistes evidencien la violència vers les dones, dones-objecte de passarel · la, dones mortes a Juárez, dones víctimes de la cosmètica, dones torturades en un soterrani de Santiago de Xile, i ens fan centrar la nostra mirada en elles.

FLYC

IMATGES EXTREMES DE DONES A TRAVÉS DEL COMBATIVITAT I DE LA RESISTÈNCIA

*Irene Ballester Buigues

Doctora en Història de l’Art per la Universitat de València

El dissabte 3 març 2012 tindrà lloc a l’espai cultural Escorxador de Madrid, a la nau 16 A l’activitat Imatges extremes de dones a través de la combativitat i de la resistència.

Propera a la celebració del dia internacional de les dones, són les artistes les que vindran a recuperar un espai considerat tradicionalment patriarcal com han estat els escorxadors. Va ser en aquests espais on les primeres artistes feministes nord-americanes dels anys setanta del segle XX van començar a parlar de la violència exercida sobre el cos de les dones de la mà de la Judy Chicago i Miriam Schapiro, un lloc on a més es van conscienciar de l’abús a què cos femení ha estat sotmès per part del patriarcat, el mateix que ha considerat que els animals representen els vicis i les virtuts femenines, lligats a la creença negativa de la naturalesa animal de les dones.

Les dones artistes que presentem a continuació parteixen d’un determinat mètode de coneixement deslligat de la ideologia sexista en aquest recorregut són les protagonistes, com a subjectes que estudien i subjectes estudiats, amb consciència política sobre la desigualtat femenina, els coneixements i representacions, tenen com a fi eliminar la seva condició de subordinades. Partint d’aquest alliberament, totes elles han plasmat sobre el seu propi cos la seva necessitat de parlar, de pensar i d’actuar i aquest ha servit de suport no només per opinar sobre els temes que condicionaven la seva situació femenina com la sexualitat o la maternitat, la primera escindida i la segona obligatòria, sinó que han convertit el seu art i el seu cos en una plataforma per denunciar els abusos del feixisme, la violència de gènere i el feminicidi. Per això, elles han utilitzat el seu cos sense limitacions perquè les limitacions únicament eren establertes pel patriarcat. Elles són el fonament mateix de la representació en convertir el seu cos en un espai físic i en un suport real sobre el qual parlar de temes abans mai tractats, mitjançant un nou discurs en el qual elles dominen.

Convertides en subjectes amb consciència pròpia, i disposades a deixar de ser inefables i indescriptibles, com Lacan les considerava, els seus treballs constitueixen un desafiament constant a la ideologia dominant en plasmar sobre el seu cos, convertit en territori de resistència, les atrocitats a les quals el patriarcat ha sotmès a les dones.

Els seus treballs per tant, constitueixen una irreverència aconseguida a través d’unes imatges extremes, adjectiu aplicat allò conegut com el més intens, la eina: el cos, té la capacitat de ferir, de suscitar, de provocar i de furgar en els nostres tabús. Unes imatges en què s’indaga en els límits de l’art corporal, les quals expressar un afecte de l’ànim, l’alegria o el dolor. És per això pel que els seus cossos són primordials perquè a través dels mateixos, no deixaran indiferent a ningú ja que són les seves obres petits actes de resistència i de denúncia dins un context que les oprimeix. I això significa combativitat.

Mitjançant una taula rodona en la que s’establiran converses de la mà de les teòriques Rocío de la Vila i Irene Ballester Buigues, de l’artista i teòrica Lorena Amorós i de l’artista i activista Lorena Wolffer al voltant de les imatges extremes i la seva funció d’agitar consciències, es donarà pas a la visualització de quatre vídeos que il · lustren aquestes imatges extremes i el desafiament que constitueixen.

La xilena Janet Toro (Osorno, sud de Xile, 1963) ens presenta el seu treball El cos de la memòria realitzat en el marc de la II Biennal d’Art Jove “Ala Sud” del Museu Nacional de Belles Arts de Santiago de Xile el 1999 i compost per un total de noranta performances i instal · lacions. Presentat per primera vegada a Espanya, a través del mateix ens endinsarem en el dolorós tema de les tortures xilenes durant la dictadura de Pinochet. Per a això va entrevistar durant més de sis mesos a supervivents de les presons de la dictadura que havien estat torturats i torturades i va portar a terme una investigació sustentada en la informació publicada per la Comissió Nacional de Drets Humans i la Vicaria de la Solidaritat, per la qual cosa l’artista va poder arribar a sintetitzar 60 mètodes de tortura que es van fer a Xile. Tot i no saber-se del cert el nombre de dones torturades a Xile en el període de la dictadura, aquestes van ser sotmeses a la nuesa forçada, insultades, sotmeses a descàrregues elèctriques, fins i tot embarassades (….) van ser abusades sexualment, violades , a través de mètodes empleats, a grans trets, similars als dels homes torturats, però amb conseqüències molt diferents, ja que a moltes d’elles se’ls van practicar avortaments en clíniques clandestines, altres van ser esterilitzades i altres van tenir els seus fills com a fruit de la violació.


 

toro

 

Davant la reacció d’indiferència que la majoria de la societat xilena havia tingut des del plebiscit de octubre 1988 organitzat per la dictadura militar a través del qual es va decidir que Augusto Pinochet no seguiria en el poder fins a 1997 i davant les informacions que cada dia emergien sobre la dictadura i els mètodes de tortura a què van ser sotmesos els detinguts a les presons il·legals establertes per tot el país, Janet Toro va decidir convertir el seu cos en un cos de denúncia a través del qual dur a terme un art de compromís amb l’ésser humà , amb la seva fragilitat, amb la seva sensibilitat i amb el seu dolor. Aquest era el seu únic llenguatge i portar a l’extrem, era la manera d’exposar el dolor pel qual van haver de passar les persones que van ser torturades. Només així Janet Toro podia expressar el que succeïa al seu interior i en la societat en esdevenir una artista crítica, interessada en els problemes existencials, socials i polítics de l’ésser humà.

Teresa Serrano (Mèxic DF, 1936) va denunciar en el seu treball aquestes morts considerades menys importants per una societat patriarcal, racista i classista. L’any 2003, d’una manera fred, directe i estremidor, ens va introduir en la situació que viuen les dones víctimes del feminicidi de Ciudad Juárez (Mèxic) en presentar un vídeo que portava per títol La pinyata en el qual una dona maniquí convertida en pinyata que penja del sostre, és colpejada brusca i contínuament per un home fins que la trenca, la brutalitat de l’acte escampa el cos desmembrat de la nina per terra.


 

serra

 

Teresa Serrano, davant l’esclat de la piñata que ens fa estremir, presenta una realitat patriarcal: el feminicidi i la violència de gènere com a pràctica ancorada en els patrons misògins. La pinyata representa a una dona objecte, jove, entre uns quinze i 25 anys, com l’edat mitjana de la majoria de les víctimes, de pell morena, de cabells llargs negre i llis, característiques físiques que es corresponen a les de les víctimes del feminicidi. Porta posada una minifaldilla, una faldilla curta que va ser l’excusa perquè la policia considerés, a l’inici de les investigacions, que les dones havien provocat als seus assassins per ser prostitutes.

 El narcotràfic, la delinqüència i les maras han utilitzat els cadàvers de les dones víctimes del feminicidi a Guatemala per intimidar el govern a través de missatges escrits. Els missatges més repetits van ser “La vas pagar gossa», «Una gossa menys» “o” Mort a les gosses »pel que sota el títol de Gossa, Regina José Galindo (Ciutat de Gautemala, 1974) en la performance realitzada el 2005 a la galeria Prometeu de Milà, vestida de dol rigorós, sense maquillatge, en honor a les víctimes del feminicidi, es va asseure sobre una senzilla cadira metàl · lica i va esquinçar amb un ganivet sobre la pell de la cama esquerra aquesta paraula, amb total valentia, sense que la mà li tremolés.

 

jose

 

La sang començava a brollar d’aquesta ferida autoinflingida que quedaria esquinçada per sempre en la seva pell, com un crit de denúncia davant la criminalització que pateixen les dones víctimes per part de l’Estat, qui les ha acusat de pertànyer a aquestes maras o bandes de delinqüència juvenil, pel que si el cos d’una dona apareix esquinçat amb aquest tipus d’insults, ni la policia ni la justícia investiguen el cas, a Tot i que sempre són abans violades o pateixen alguna mutilació sexual, acarnissament que no existeix en els cossos masculins.

Per a la realització de la performance Anti-dog, Alicia Framis (Barcelona, ??1967) va triar a Madrid la façana del Museu Reina Sofia on va dur a terme una reflexió sobre la violència contra la dona, transformant l’exterior d’aquest museu en una passarel·la on les models van desfilar, des de la galeria Helga de Alvear fins a la façana d’entrada al museu, 23 vestits realitzats amb twaron, un teixit daurat anti-bala, ignífug i resistent a les agressions dels gossos, dissenyats cada un per un modista diferent, unint d’ aquesta manera la moda amb l’art polític. Aquest aire futurista que envoltava la performance, venia acompanyat per frases tan contundents que portaven les models en els seus vestits de cinc metres de cua com «Bellesa contra punys” o “Bellesa contra agressions», en un any, el 2002, en el qual en Espanya va haver 52 casos de dones víctimes del feminicidi.

La idea de dissenyar vestits contra la violència de gènere va sorgir contra la intenció de subvertir la idea que les dones feministes tendeixen a seguir prototips masculins, en comptes de femenins. Aquesta mateixa idea de prototips és la que va permetre que Alicia Framis visibilizará la violència de gènere ja que coneixem prototips de vestuari creats per a determinats tipus de mals, perquè la mateixa manera que la societat està acostumada a la presència de armilles antibales, hauríem d’estar acostumats i acostumades a vestits contra la violència de gènere, ja que les dades de dones mortes per la violència feminicida, superen a Espanya els morts pel terrorisme d’ETA. Des del 28 de juny de 1960, ETA ha assassinat a 857 persones, morts que suposen una mitjana de 16.8 homicidis a l’any. No obstant això, tan sols des de 2003, any en què s’unifiquen les estadístiques per violència de gènere, el masclisme ha assassinat a Espanya a 545 dones en l’àmbit de la relació de parella, és a dir, un 68.1 de mitjana anual. En els últims cinc anys el terrorisme ha matat a 12 persones, mentre que la violència feminicida ha acabat amb la vida de 345 dones, i només hi ha dos anys, 1979 i 1980, amb 86 i 93 víctimes, en què ETA ha matat més que la violència de gènere.

La tarda començarà amb la presentació de dues performances en directe. Mentre dormíem: el cas Juárez, serà la primera performance realitzada entre 2002 i 2004 en què Lorena Wolffer (Mèxic DF, 1971) abordarà directament el tema del feminicidi. A través del seu cos, Lorena Wolffer denunciava els tràgics esdeveniments d’aquesta ciutat fronterera i la passivitat de la justícia i el país davant aquests fets. El seu cos es convertia en vehicle de coneixement sobre les atrocitats que es van cometre en els cossos de les víctimes, deixant enrere el genèric que significa les mortes de Juárez, la qual cosa encara comporta més indiferència quan només els familiars poden enterrar de les víctimes una ossada que es correspon amb un nombre.


 

wolfer

 

Fotografia de Martín L. Vargas

Amb la intenció de dignificar el cos de totes les víctimes, Lorena Wolffer es presentava davant el públic que accedia a la sala, ajaguda sobre una taula de dipòsit de cadàvers sota una atmosfera en penombra. Amb un ret que cobria els seus cabells i vestida, en record a la major part de les víctimes del feminicidi, amb l’uniforme que les dones maquiladores porten durant el seu treball a les grans multinacionals, els seus pantalons apareixia penjant d’una cama mentre que la seva samarreta i la seva jaqueta, pujades per l’artista, semblaven arrencades amb violència al costat del seu sostenidor, gairebé a l’altura de les espatlles. Amb una mirada freda i amb les seves mans cobertes per guants de làtex, un plomissol quirúrgic era l’instrument amb el qual se servia per assenyalar sobre la seva pell els cops, els talls, els tirs i les mutilacions que aquestes dones van patir fins al final de la seva vida, sent prèviament descrites les tortures per una veu en off, pertanyent a desconeguts o familiars de les víctimes, que enumeraven un darrere l’altre els casos de les cinquanta dones.

Amb aquesta performance, Lorena Wolffer estava realitzant un acte de denúncia en informar sobre una realitat que molts desconeixien. Amb el seu treball donava a conèixer les males condicions laborals d’aquestes dones obreres de les maquiladores frontereres, víctimes de la globalització i del Tractat de Lliure Comerç dels Estats Units (NAFTA), així com de la realitat de la dona mexicana en general, on la violència cap a la mateixa és acceptada.

L’any 2006 va ser l’any en què l’artista Nieves Correa (Madrid, 1960), a través de la performance Till doomsday (Fins al dia del judici), va denunciar la violència de gènere mitjançant el fet de treure de les butxaques dels seus pantalons barres de llavi com anys tingués, article de cosmètica lligat a les dones, encara que no sempre hagi estat així, que es fixen a poc a poc en la paret per procedir, després de llevar-se la camisa, separar-se’n uns deu metres amb les seves mans emmanillades a l’esquena i llançar d’una manera extrem contra les barres que deixaran unes taques vermelles sobre el seu pit, sinònim de violència física sobre el seu cos i violència psicològica soferta en la seva ment.

 

correa

 

Aquest és un acte de naturalesa catàrtica i de reivindicació feminista extrem, el protagonista és el cos femení com llenç d’expressió i que té com a fi alliberar-se de la naturalesa opressiva i constreñidora de la violència patriarcal soferta en silenci per les dones, del tors nu de l’artista, marcat per la violència extrema dels seus actes, fent veure que estava ple de sang i colpejat, procedeix a escenificar una història que transcorre diàriament.

Totes aquestes artistes han tingut la capacitat de subvertir la imatge de les dones apropiada per la mirada masculina, sustentada en la fal·làcia bíblica que la dona va ser creada per al plaer de l’home, i s’han apoderat a través de la combativitat i de la resistència per fer front a la misogínia com a ideologia que sustenta el patriarcat, tot i ser l’estat espanyol i Llatinoamèrica, zones en què el moviment feminista va emergir lentament i amb cert retard, propi d’unes societats tradicionals. El fet que estiguin presents en aquest esdeveniment tant artistes llatinoamericanes com espanyoles, ens permetrà establir un diàleg a través del qual, es doni a conèixer que el feminicidi, no és només un problema del mal anomenat tercer món, sinó que a Espanya, com a Llatinoamèrica, hi ha dones artistes que han pres consciència davant aquesta situació i han fet un art a favor dels drets humans de les dones, vulnerats tant en temps de conflicte armat com en temps de pau.

Compartir

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *

Tona Gusi

Tona Gusi

Fundadora i Co-coordinadora de La Independent. També és psicòloga menció en Psicologia d'Intervenció Clínica i menció en Psicologia del Treball i les Organitzacions.
Search

Butlletí de notícies

Subscriu-te al nostre butlletí setmanal amb les darreres notícies publicades.

També et pot interessar

COMUNICAT ONGs SIDA de Catalunya: EL GOVERN DE MAS RETALLA ELS NOSTRES DRETS

Comitè 1r de Desembre. Plataforma Unitària de ONGs SIDA de Catalunya Des de la Plataforma...

30 anys del Sindicat de Periodistes de Catalunya: el sindicalisme ara més important que mai

En la seva llarga trajectòria, de 30 anys, el SPC ha lluitat per la...

març 2011 SER DONA AL sud

L’AVENTURA DE CONEIXER: SER DONA AL SUD Hem convidat diverses entitats catalanes que treballen directament...