![\"27-mostra-internacional-de-films-de-dones-\"](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/27-mostra-internacional-de-films-de-dones-.jpg\")
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\u00a0<\/span><\/p>\n Denunciar la \u2018miop\u00eda europea\u2019 sobre las resistencias ante la colonizaci\u00f3n, descubrir las historias que encubrieron \u2018los organizadores del olvido\u2019 de nuestra guerra civil, o desvelar las \u2018estructuras hegem\u00f3nicas\u2019 que esconde el cine.<\/span><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Son los enfoques de 3 cineastas que han explicado sus trabajos en Barcelona: Filipa C\u00e9sar, Helena Taberna<\/strong> y Lucrecia Martel<\/strong>.<\/span>\u00a0<\/p>\n Una conferencia a partir de im\u00e1genes fragmentadas (Archivo Irrelevante), en el CCCB (Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona) y la proyecci\u00f3n con debate posterior de <\/span>Spell Reel<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/strong>(2017) en la Filmoteca, muestran el trabajo de rescate que la artista y cineasta portuguesa, Filipa C\u00e9sar, <\/strong><\/span>ha realizado con el archivo f\u00edlmico anal\u00f3gico del Instituto Nacional de Cine de Guinea- Bissau (INCA -Instituto Nacional de Cine e Audiovisual), pr\u00e1cticamente abandonado y parcialmente destruido. Lo ha digitalizado en colaboraci\u00f3n con el<\/span>\u00a0<\/span>Arsenal-Institute for Film and Video Art<\/a><\/em>\u00a0<\/span>de Berl\u00edn y lo aprovecha para hacer activismo y denunciar <\/span>la \u2018miop\u00eda europea\u2019 sobre las resistencias que hubo ante la colonizaci\u00f3n<\/span>.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Filipa C\u00e9sar con Pablo La Parra en el debate del CCCB.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Africanos becados por el Instituto de Cine cubano<\/span><\/strong><\/p>\n \u2018La lucha a\u00fan no ha terminado\u2019<\/em> (Luta ca caba inda<\/span><\/em><\/span>, en la lengua criolla de Bissau) es el nombre del <\/span>proyecto con el que Filipa C\u00e9sar ha puesto al descubierto la visi\u00f3n revolucionaria y pedag\u00f3gica que la imagen tuvo para el l\u00edder Am\u00edlcar Cabral, <\/strong>porque en la guerra de liberaci\u00f3n (1963-1974) contra los portugueses, las y los rebeldes, adem\u00e1s de empu\u00f1ar armas, cargaban c\u00e1maras para poder explicar con posterioridad la lucha anticolonial y la historia de Bissau, que a\u00fan carece de un Museo de Historia donde recoger esa Memoria. <\/span><\/p>\n En 1967, contaba C\u00e9sar, y con el objetivo de aprender a realizar \u2018cine militante\u2019, de los 25 estudiantes de Guinea Bissau y Guinea Conakry becados por Cuba, dos de ellos, Flora Gomes<\/strong> y Santiago \u00c1lvarez<\/strong> estudiaron en el Instituto de Cine cubano de La Habana. En otro grupo que viaj\u00f3 a la isla en 1971, iba otra tanda de aprendices a cineasta: Teresa Cabral <\/strong>y Josefina Castro<\/strong>.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Am\u00edlcar Cabral, poeta, ingeniero agr\u00f3nomo y educador<\/span><\/strong><\/p>\n En ese 1967, recordaba la cineasta portuguesa, hab\u00eda 30 grupos \u00e9tnicos en Bissau y Am\u00edlcar Cabral, que era poeta adem\u00e1s de ingeniero agr\u00f3nomo, creaba escuelas en la selva durante la guerra para que las y los \u2018camaradas profesores\u2019 \u201cacabaran con la ignorancia a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n\u201d. S\u00f3lo as\u00ed, manten\u00eda Cabral \u201clos hombres y mujeres perder\u00e1n el miedo y se liberar\u00e1n de la ignorancia\u201d. <\/span><\/p>\n Filipa C\u00e9sar entr\u00f3 en contacto con ese archivo Audiovisual de Bissau en 2011 y m\u00e1s tarde con Flora Gomes. <\/strong>En 2015 c<\/span>onoce <\/span>en Par\u00eds <\/span>a la fot\u00f3grafaAnita Fern\u00e1ndez<\/strong> <\/span>y en Berl\u00edn, al primer periodista de Bissau que viaj\u00f3 a la URSS y a Angola, trabaj\u00f3 con Cabral y fue otro delos documentalistas de la guerra y de los gobiernos socialistas posteriores: Sana na N\u2019Hada. <\/strong><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Filipa C\u00e9sar_Foto Centre Cultura Contempor\u00e0nia<\/em> de BCN<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n En el documental Spell Reel<\/span><\/em><\/a>, en el que C\u00e9sar contrapone im\u00e1genes hist\u00f3ricas con las reales, se ve y se oye a N\u2019Hada explicarle c\u00f3mo era \u2018el teatro de la guerra\u2019 y le muestra el Cuartel Bemberen, la sede de entonces del\u00a0<\/span>\u00a0PAIGC <\/a>(Partido Africano para a Independ\u00eancia da Guin\u00e9 e Cabo Verde<\/em>),\u00a0<\/span>el movimiento que organiz\u00f3 la lucha por la independencia.<\/span>\u201cAqu\u00ed yo filmaba y en la otra dirig\u00eda\u201dcuenta Sana naN\u2019Hada en la pel\u00edcula que, adem\u00e1s, resalta que \u201cla muerte tambi\u00e9n estaba cerca de los cineastas\u201d pues trabajaban \u201cbajo las sombras de la guerra\u201d.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n El colonialismo y la esclavitud a\u00fan siguen operando<\/span><\/strong><\/p>\n U<\/span>no <\/span>de los objetivos del proyecto \u2018La lucha a\u00fan no ha terminado\u2019<\/em>, es mostrar que \u201cel colonialismo y la esclavitud no son del pasado, sino que a\u00fan siguen operando\u201d. Por eso \u201chay que reconocerlo\u201d mantiene la artista y\u00a0 para eso, C\u00e9sar \u201crecupera la importancia de los Movimientos de Liberaci\u00f3n por el sustancial cambio que supusieron para las independencias africanas\u201d. Y por eso ella lucha por su difusi\u00f3n. No s\u00f3lo en\u00a0<\/span><\/span>Europa<\/a>,\u00a0\u00a0sino tambi\u00e9n en \u00c1frica, para que se conozca su historia y se analice despu\u00e9s. Los europeos deben saber que \u201cel reparto del pastel colonial y la ocupaci\u00f3n de \u00c1frica se hizo sin africanos, en\u00a0<\/span><\/span>la Confer\u00e8ncia de Berl\u00edn<\/a>\u00a0<\/span>(en noviembre de 1984 y dur\u00f3 hasta febrero de 1885)\u201d <\/span>recordaba en Barcelona. La convocaron,<\/span> las potencias coloniales Francia y Gran Breta\u00f1a y la organiz\u00f3 el canciller alem\u00e1n Otto von Bismarck<\/strong>.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Secuencia del archivo historico con mujeres de Guinea Bissau en\u00a0Spell Reel<\/em><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Para Filipa C\u00e9sar, \u201cel cine debe ser radical y crear conocimiento\u201d y ser como una \u201casamblea para reflexionar sobre las condiciones del presente\u201d. Esto es lo que pas\u00f3 en Bissau, en las localidades de Bo\u00e9, Beli, Lor\u00e9s, Bafat\u00e1, Cacine, Cacheu y Cati\u00f3, como se ve en el documental Spell Reel<\/span><\/em><\/a>. En \u00e9l las mujeres supervivientes de la guerra comentaban la experiencia que vivieron a partir de algunos aspectos de la filmaci\u00f3n. Es una ocasi\u00f3n perfecta \u201cpara cuestionar la neutralidad de la historia y tejer relaciones entre las luchas del pasado y las del presente\u201d. As\u00ed se anunciaba en la conferencia del CCCB: Archivos rebelados. Trabajar con im\u00e1genes supervivientes<\/em>, organizado por el Institut d\u2019Humanitats <\/em>de Barcelona. Y as\u00ed ha sido.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n La Iglesia Cat\u00f3lica, fundamental en la Santa Cruzada<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n Otra memoria que nos han secuestrado es la de \u201cla guerra civil espa\u00f1ola, sobre la que dicen que existen muchas pel\u00edculas y no es verdad\u201d, afirmaba la cineasta navarra\u00a0<\/span><\/span>Helena Taberna <\/strong><\/a>\u00a0tambi\u00e9n en la Filmoteca de Catalunya, al presentar su pel\u00edcula\u00a0<\/span><\/span>La buena nueva<\/em><\/a> (2008).\u00a0<\/span>Un film que nace de las memorias de Marino Ayerra<\/strong>, un p\u00e1rroco que llega a Alsasua (Navarra), poco antes que acabe la guerra civil. La directora afirm\u00f3 que lo ha \u201cenriquecido con \u2018licencias personales\u2019 (hacerla en Alzania, mostrar el rio, crear la historia de amor\u2026) y en especial porque \u201clos actores y figurantes de Alsasua que sobrevivieron, vinieron a Alzania para el rodaje\u201d; adem\u00e1s, \u201cla hija (del cura) reconoci\u00f3 a su padre\u201d en la filmaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Helena Taberna_ foto\u00a0<\/span>Euskadiko Filmategia<\/span>\u00a0\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cLa <\/em><\/span>Santa Cruzada<\/span><\/em> no habr\u00eda existido, sin la ayuda de la Iglesia Cat\u00f3lica\u201d, afirmaba; sin ella, \u201ctampoco habr\u00edan ganado la guerra\u201d los que se levantaron contra la Rep\u00fablica. Y como \u201cla literatura y el cine sirven para recuperar la memoria, porque no s\u00f3lo queremos contar tumbas\u201d explic\u00f3 <\/span>Taberna<\/span><\/strong>, ella <\/span>\u201cdescubre las historias que encubrieron \u2018los organizadores del olvido\u2019 porque quiere \u201creflejar la revoluci\u00f3n interna de las y los perdedores de la guerra\u201d y con ello \u201cevitar que los maten otra vez con el olvido\u201d. <\/span><\/p>\n Tras recordar \u201clas dos vertientes que tuvo la Iglesia cat\u00f3lica: de verdugo <\/em>(con el apoyo a la falange y a los fascistas, como se ve en el film) y de v\u00edctima<\/em>, (porque algunos curas fueron asesinados\u201d), la directora se\u00f1al\u00f3 como terrible que la Iglesia \u201cno hubiera limpiado el dolor y la pus de la guerra\u201d con posterioridad. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Imagen de la pelicula Yoyes de Helena Taberna<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Restituir a la comunidad y la resistencia de las mujeres<\/span><\/strong><\/p>\n En la charla posterior, compartida con Marta Selva <\/strong>de<\/span>\u00a0<\/span>Drac M\u00e0gic<\/em><\/a> ,\u00a0<\/span>Helena Taberna explicaba que <\/span>La buena nueva <\/span><\/em>es \u201cun a<\/span>cto de restituci\u00f3n de la comunidad\u201d y sobretodo de la \u201cresistencia de las mujeres a la ocupaci\u00f3n\u201d, que se desconoce. La cineasta se\u00f1alaba que, \u201clas organizaciones de mujeres acabaron en el olvido cuando acab\u00f3 la guerra\u201d y por eso hay que recuperar sus actividades y acciones y, en este caso, \u201crescatar la cooperativa\u201d del film, \u201cporque existi\u00f3.\u201d<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula pasa al final \u201cde lo grotesto a lo solemne\u201d, con un acto de redenci\u00f3n del p\u00e1rroco hacia los hombres asesinados ante las mujeres con velas en la oscuridad y bajo la m\u00fasica de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo (de la Sinf\u00f3nica de Varsovia). Pero Taberna no dej\u00f3 que esta secuencia fuera la \u00faltima, sino que el largometraje acaba con una escena en un tren porque \u201chay que respirar al final\u201d, afirm\u00f3. La m\u00fasica, protagonista como el paisaje en la pel\u00edcula, es de <\/span>Angel Illarramendi<\/strong>.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Secuencia del film Extranjeras<\/em> de Helena Taberna<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Fidelidad al feminismo, a la conciencia vasca y el oficio del cine<\/span><\/strong><\/p>\n Helena Taberna es protagonista de una de las actuales retrospectivas de la\u00a0<\/span>Filmoteca de Catalunya<\/a>, impulsada por la <\/span>Euskadiko Filmategia<\/span><\/em><\/strong>(<\/span>Filmoteca Vasca) porque considera que su obra \u201cmantiene una fidelidad indestructible a los principios feministas, a la conciencia vasca y al oficio del cine\u201d. Con su productora\u00a0<\/span>Lamia<\/strong> <\/a>,\u00a0<\/span>la directora inici\u00f3 en 2003 una l\u00ednea editorial de materiales did\u00e1cticos f\u00edlmicos y de g\u00e9nero y en 2006 fund\u00f3 con otras directoras del estado espa\u00f1ol CIMA<\/strong>, La Asociaci\u00f3n de Mujeres Cineasta y de los Medios Audiovisuales.<\/span><\/p>\n El pasado fin de semana, present\u00f3 tres pel\u00edculas, pero sus 5 largometrajes, adem\u00e1s de cortos y documentales aun pueden volver a verse desde este viernes 14 de Junio. Entre ellos su \u00f3pera prima <\/span>Yoyes<\/em> (2000) \u2013pel\u00edcula de referencia mundial sobre ETA- el documental <\/span>Extranjeras<\/em> (2003) \u2013una cr\u00f3nica de la vida cotidiana de unas migrantes en Madrid- <\/span>Nagore<\/em> (2010)- una investigaci\u00f3n sobre el asesinato de una joven en las fiestas de San Ferm\u00edn- y su \u00faltimo film, <\/span>Acantilado<\/em> (2016), donde explora el mundo de las destructivas sectas.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La directora argentina Lucrecia Martel antes de la rueda de prensa<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Hegemon\u00eda estructural de la clase media blanca<\/span><\/strong><\/p>\n Vivimos en una \u2018estructura hegem\u00f3nica de clase media blanca\u2019 dec\u00eda la directora de cine Lucrecia Martel<\/strong>. \u201cEso se ve cuando, por nuestras actividades, esa clase media nos juntamos en el mundo: nos parecemos bastante\u201d. Y es que \u201chay un supremac\u00eda visual y una estructura hegem\u00f3nica; un dominio desde hace tiempo\u201d. Es como una \u201cc\u00e1mara de reberberancia de las voces de otros\u201d; \u201crepetimos muchas tonteras de la televisi\u00f3n\u201d, afirmaba la premiada cineasta argentina. <\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n hay que hacer frente a \u201cla idea del enemigo\u201d y la creencia de \u201cque existen los h\u00e9roes\u201d. Las grandes productoras cinematogr\u00e1ficas \u201cutilizan la tecnolog\u00eda para someter a los otros\u201d con guerras, con militares o con personajes que ganan. Pero \u00bfc\u00f3mo se salva a la gente? se preguntaba. \u201cDebemos pensar sobre algunas cosas\u201d y descifrar su sentido. Tampoco se resuelve el patriarcado o la cultura machista cambiando h\u00e9roes por hero\u00ednas. La pel\u00edcula Wonder Woman<\/em><\/strong>, no resuelve la obligaci\u00f3n de tener \u201cuna cintura de avispa o c\u00f3mo nos pegan a las mujeres\u201d, opinaba.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Riambau,\u00a0Martel y la representante de\u00a0La Aceleradora de Cine en la rueda de prensa en la\u00a0<\/span>Filmoteca<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Una narrativa precisa es la partitura sonora del film<\/span><\/strong><\/p>\n Por eso, uno de los objetivos de Martel consiste en \u201cquitarme mi estupidez de blanca\u201d y su tarea en el \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico es \u201csaber c\u00f3mo filmar ese marasmo de voces diversas\u201d. Porque \u201ccuando dos personas hablan, hablan m\u00e1s de 2 personas\u201d.\u00a0 Para la reconocida directora latinoamericana \u201cun di\u00e1logo es estar escribiendo el sonido de la pel\u00edcula: la partitura sonora\u201d, porque \u201cno es lo qu\u00e9 se dice, sino c\u00f3mo se dice\u201d. Hay que \u201cconstruir una narrativa precisa\u201d y ella lo hace a partir del sonido. Se pueden cerrar los ojos en una pel\u00edcula de terror, pero no los o\u00eddos, porque \u201ces lo inevitable en el cine\u201d. <\/span><\/p>\n Estas y otras reflexiones las explicaba Lucrecia Martel en una rueda de prensa en la Filmoteca, en una sesi\u00f3n dedicada a presentar el proyecto La Aceleradora de Cine<\/em> que promueve la cooperativa\u00a0<\/span>\u00a0<\/span>La Selva. Ecosistema Creatiu<\/em><\/strong> (<\/span>https:\/\/www.laselva.coop<\/a>)\u00a0<\/span>en la que 45 cineastas -32 mujeres- de 16 pa\u00edses (de Am\u00e9rica, Asia y Europa) filmar\u00e1n 45 historias en una \u00fanica localizaci\u00f3n durante 10 d\u00edas. La experiencia termina este 15 de Junio, cuando se visionen en el auditorio de la SGAE de Barcelona los trabajos realizados.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Anuncio de la Aceleradora de Cine: El So d\u2019Estiu<\/em><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Innovar din\u00e1micas de creaci\u00f3n y realizaci\u00f3n con una directora <\/span><\/strong><\/p>\n La Aceleradora de Cine<\/span><\/em> es un nuevo concepto de producci\u00f3n dise\u00f1ado por la Cooperativa La Selva que consiste precisamente en \u201cacelerar el proceso creativo\u201d en esa dif\u00edcil, lenta y compleja industria cinematogr\u00e1fica, con \u201cla innovaci\u00f3n de las din\u00e1micas de creaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula, poniendo al servicio de la creatividad las herramientas b\u00e1sicas de producci\u00f3n, de la mano de un\/a gran director\/a de cine que, con su experiencia y t\u00e9cnica gu\u00eda el proceso\u201d. <\/span><\/p>\n Y, en este caso, es <\/span>Lucrecia Martel <\/span>la encargada de liderar este experimento (El sonido del verano<\/em>), con su personal concepci\u00f3n sobre la construcci\u00f3n de la narraci\u00f3n a partir del sonido, adem\u00e1s de la direcci\u00f3n de actores y la postproducci\u00f3n. Porque, como se\u00f1alaba en la rueda de prensa la directora argentina, ella \u201c<\/span>no vive del cine, sino de dar clases, porque \u201cnadie trabaja s\u00f3lo en el cine; firmamos con plata de los otros\u201d. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Fotograma de la pel\u00edcula Zama de Lucrecia Martel<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_F.CESAR_LidiaVilalta1.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_Cine_FilipaCesar_CCCB.jpg\")
<\/strong><\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_F.CESAR__LidiaVilalta2.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"HelenaTaberna](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/HelenaTaberna_EuskadikoFilmategia_-scaled.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_H.Taberna.Yoyes_.jpg\")
<\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_H.Taberna.Extranjeras.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_L.MARTEL.1_LidiaVilalta.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_L.MARTEL2_LidiaVilalta.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_Cine_Martel_SodEstiu.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"2019](\"https:\/\/laindependent.cat\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/2019_cine_Martel_Zama.jpg\")
<\/span><\/p>\n